Rather than an archive, the touristic condition is a rescue exercise focused on the visual splendor accompanying advertising products. A collection of re-discoveries, brought up from the imagery index implemented by the state to commercially re-draw the consensus on patriotic ideals, national identities, and the territorial ethos in the tone of propaganda. The installation responds to the instrumentalization of folklore, which establishes the visual culture’s script set in motion since the cold war.

This collection groups images from the recent past, replaced by the accelerated production of a renewed iconography. This attention configures a collection with a worn-out appearance, which reviews the technical and ideological renovation that gives rise to the emergence of the country brand, deployed from a supposed officialism, in which the state works as an advertising agency.

The piece focuses on materials over imagery; media over the content. Prints, papers, old magazines, and obsolete videos that were stranded on the periphery of the representation system, performing solely as referents. Because of their degraded look, they quote the statute of ruins, which turns a symbol into rubbish within capitalism.

Thus, everything in this installation was recovered from the drawer or the personal archive of some celebrity, from a monument to the memory of past glories in some city, from commercial brands valorized in their nostalgia, or from photographic compositions that are naively obvious but seem barely invented, in short, everything rescued from store walls or private collections of objects without use and a sense of the present.

Old material, soft history, ruins without status, discarded iconography. Images victims of the speed of the latest advertising update campaign. They are talking together, no longer of their time but of ours, pathetically commenting on the structure that hopes to consolidate the concept of «us» without challenging it.

The prints and publications were subjected to sunlight to gain the degraded aspect of old analogous lithographic ink; therefore, these images, and the icons that support them, end up being the testimony of time passing by in showcases or walls, and in which the gaze tries to update the meaning of the new visual forms that struggle to define one’s own identity in contrast to obsolete referents.

The characters, products, and landscapes depicted in the Touristic condition are remnants from the 80s and 90s, troubled times in an ashamed country that allowed milestones that could grant some dignity. In the end, the values and virtues those icons represented aged as all products do. Since, in any supply and demand system, the public always requires new commodities to rekindle desire, identity was not to be left behind.

Más que un archivo, Afección turística debería ser considerado un ejercicio de rescate enfocado en el esplendor visual que acompaña los productos publicitarios. Una colección de re descubrimientos provenientes de aquel índice visual, que, implementado estatalmente, re dibuja comercialmente el consenso sobre ideales patrióticos, identidades nacionales y ethos territoriales en el tono de la propaganda.

la instalación en su conjunto responde a la instrumentalización del folclor; reprogramando el guión de la cultura visual que se moviliza desde la guerra fría.  El conjunto agrupa imágenes del pasado reciente, que han ido siendo reemplazadas en la acelerada producción de lo nuevo, configurando una colección con aspecto desgastado, que  revisa la renovación técnica e ideológica que da lugar a la emergencia de la marca país, desplegada desde un oficialismo supuesto, en el que el estado trabaja como agencia de publicidad.

La obra dispone materiales más que imágenes; soportes más que contenidos. Impresos, papeles y videos obsoletos que circulan en la periferia del sistema de representación, operando apenas como referentes, que  por cuenta de su aspecto,  celebran  del estatuto de la ruina, que en el marco del capitalismo convierte rápidamente  los símbolos en basura.

De manera que todo lo  sumado en esta instalación ha sido recuperado de la gaveta o el archivo personal de alguna celebridad, de las glorias pasadas en alguna ciudad,  de las marcas comerciales valorizadas en su propia nostalgia o de las composiciones fotográficas  ingenuamente obvias que parecen apenas inventadas. Todo rescatado de paredes de tiendas, o de colecciones privadas de objetos sin uso y sin sentido del presente.

Material viejo, historia blanda,  ruinas sin estatus, iconografía descartada. Imagenes víctimas de la velocidad de la última campaña de actualización publicitaria. Hablando juntas, ya no de su tiempo sino del nuestro,  comentando patéticamente la estructura que se pone en marcha para consolidar el  concepto “nosotros”  sin intentar ponerlo en conflicto.

En general los impresos y publicaciones fueron sometidos a la luz del sol para que el conjunto compartiera el aspecto degradado que la larga exposición le otorga a esta tecnología análoga de la tinta litográfica, de manera que estas imágenes, y los iconos que las sostienen, terminan siendo un testimonio del tiempo en las vitrinas y paredes, en las que las décadas pasan de largo, mientras la mirada intenta actualizar el sentido de las nuevas formas visuales, intentando una imagen propia en contraste con referentes ya obsoletos.

Los personajes, productos y paisajes son remanentes de los años entre 1980 y el año 2000, tiempo violentos en un país avergonzado que autorizo hitos que le otorgaran alguna dignidad. Al final esos valores, y sus respectivas virtudes, envejecieron como lo hace todo producto, ya que al interior de un sistema de oferta y demanda el público exige mercancías novedosas que reanimen el deseo, la identidad no podia quedarse atras.