A set is mostly a produced space, where circumstances of representation are designed and controlled. It is staged for cameras to capture something: an anchor exaggerating breaking news, a comedian whose jokes fall flat, a politician in a debate against himself. An exhibition is not entirely different; it happens in a manufactured space, with specific conditions and designs that allow a precise narrative. It is where specific agents, along with artworks and discourses, are deployed around the museographer’s device. Therefore, this set is an exercise in translations, where both the rules of art exhibitions and the tricks of the TV studio are at play, oscillating from one to the other. Thus, the artworks, acting as characters, become visible inside both scenarios staged in the exhibition room.

Generally speaking, the spaces, images and objects are located in a field of ambiguity that aims to open all possible readings, despite the viewer`s perspective. \
As an observer you are central to the set—as long as you play your part inhabiting it, the circuit is possible. Where the truth or fiction begins is entirely up to visual tradition. Somewhere between the veracity, legitimacy, or the appearance of truth lies a distinctive place to look and question the shapes, powers, and needs available to produce and consume the past.

—

SET is an installation that brings together the logic of the museographic device and the nature of theatric props, hosting within a spatial fiction works articulated around an illusory museum space, a shallow architecture inspired by the Metropolitan museum`s interior decors. The stage houses 17 oil paintings of photorealistic appearance, and a single channel video. The images are painted versions of still photos from Caracol TV`s shooting of «Escobar, El Patron del Mal» the Colombian precedent biopic to Netflix’s Narcos. These pictures depict iconic scenes, based on real events from the 80`s and 90`s war between the drug cartels and the Colombian state—situations and characters that, due to their relevance, were carefully staged by the studio and, hence, reconstructed inside this artificial set with the additional element of painting as a medium of a traceable historical significance These pictures are versions of other versions, translations coming from an alleged source, a TV series produced to refresh the look of specific historical anecdotes, remembrances that lack sufficient visual referents despite being an essential element of Colombia`s visual culture.

The video ADVERTENCIA / WARNING, which accompanies the paintings, also takes a fragment from the TV series. A five seconds disclaimer aired at the end of every chapter, in which the producers explicitly state the liberties taken regarding the “real events. The video loops around a still image of a TV set, on which the warning paragraph continuously blurs and focuses, making it almost impossible to understand in a single read as the text clears for short fragments of time before losing its shape again. The installation comments on national museums as well. Taking the Met or the Louvre as examples, it fakes the scale of the walls, the craftsmanship of the moldings, the color, light, and elegance, to parody a devised space of historical legitimacy. A place where the relationship with imagery reminds the audience of a time when painting had everything to do with the monopoly of historical representation. An age in which authors or patrons had the right to hold historical accuracy unchallenged.

Un Set es sobretodo un lugar producido, donde las circunstancias de representación han sido diseñadas y son controladas, es el escenario dispuesto para que unas cámaras registren algo: un periodista que exagera una noticia, un actor que interpreta, un comediante que no es gracioso, un político en un debate consigo mismo.

Una exposición no es del todo diferente, también sucede en un espacio producido, con condiciones y diseños específicos que le permiten una narrativa muy puntual y en la que los agentes, las obras y los discursos se movilizan rodeados de un aparato museográfico.

Este SET es en todo caso un ejercicio de traducciones, en él están dispuestas algunas de las reglas de la exposición, acompañadas por los artificios del set de televisión, de una se pasa al otro para que los personajes, las obras, puedan ser vistas en cualquiera de los ámbitos escenificados en la sala. En general los espacios, las imágenes y los objetos están dispuestos en un campo de ambigüedades que se propone lecturas posibles desde cualquiera de las orillas.

Usted como observador hace parte del set, en cuanto que lo habita. Usted hace posible el circuito mientras desempeña su rol. Hasta dónde llega la verdad o la ficción, depende principalmente de la tradición de su mirada. Entre la veracidad, la legitimidad o la apariencia de verdad asoma un lugar distinto para pensar y ver las formas, poderes y necesidades que se encuentran disponibles para producir y consumir el pasado.

—

SET es una instalación que reúne las lógicas del dispositivo museográfico con las de la utilería teatral, albergando en una ficción espacial un conjunto de obras que se articulan alrededor de un espacio museal ficticio, una arquitectura superficial inspirada en el interior del Museo Metropolitano de Nueva York. Este escenario acoge un grupo de 17 pinturas al oleo de aspecto foto realista y un video mono canal sin audio. Las primeras son versiones pictóricas de tomas de foto fija, realizadas durante el rodaje de Escobar, El Patrón del Mal, de Caracol TV. Las imágenes registran el aspecto de escenas que a su vez fueron basadas en eventos reales de gran relevancia en el contexto de la guerra entre el estado y el cartel de Medellín en los 80`s y 90`s. situaciones y personajes que, por su importancia, fueron producidas con espacial interés y rigor por la serie de televisión. Y que aquí son reconstruidas sumándoles la carga simbólico de la pintura como un soporte de carácter histórico.

Las pinturas son por lo tanto versiones de otras versiones, traducciones de un supuesto original televisivo que tiene como objetivo actualizar el aspecto de unas anécdotas históricas sobre las que no abundan los referentes visuales a pesar de ser parte de la cultura. El Video ADVERTENCIA, que acompaña las pinturas también recoge un fragmento de la serie, una cortinilla de cinco segundos emitida al final de todos los capítulos, y en la que se explica muy claramente los alcances y libertades que la serie asume respecto de los «hechos reales». El video corre circularmente alrededor de una imagen fija de una televisor que se enfoca y desenfoca infinitamente, abriendo un muy corto margen de nitidez en el cual es posible leer algunas palabras antes de volver a des dibujarse nuevamente.

La alusión a un Museo Nacional, con sus acabados, y escala monumental funciona en el marco de la instalación como un dispositivo de legitimidad, en el que la relación imaginaria con las imágenes recuerda el tiempo en el que la pintura hacia parte del monopolio de representación según el cual el aspecto histórico podía ser consignado por un autor sin necesidad de ser corroborado; una relación que en definitiva hoy no podría ser aceptada y en la que por el momento formatos como el documental, el noticiero y el video aficionado parecen ser la vanguardia.